Jak vytvořit film „Strach a hnus v Las Vegas“

• Jak vytvořit film "Strach a hnus v Las Vegas"

Před dvaceti lety, Terry Gilliam poslal své posluchače do psychedelický výlet do města hříchu. Parse je znovu na obrazovce omamné chmurné zkušenosti Hunter Thompson je „gonzo směr“, širokoúhlé optiky, jednooký operátor a japonské Jimi Hendrix

Příprava a natáčení: dlouhý běh, skript do deseti dnů a předvýrobní noční můra

Pokusy o filmu podle románu Huntera S. Thompsona, „Strach a hnus v Las Vegas“ se začala téměř okamžitě po vydání knihy v roce 1970. Mezi režiséry, kteří se nad materiálem, byl Martin Scorsese a Oliver Stone a kandidáti na duo hlavní postavy navštívil Jack Nicholson a Marlon Brando, Dan Aykroyd a John Belushi, John Malkovich a John Cusack. Nicméně, herci mít čas se dostat ven z pravého věku, nebo dokonce zemřít, a celý projekt byl na svém místě. (Je třeba poznamenat, že v roce 1980, například, přišel film „V případě, že Buffalo Roam,“ částečně založen na románu: tam hrát Billa Murraye, ale nyní berou v pohodě ..)

Situace se změnila pouze na počátku 1990, kdy byla společnost zabývající se výrobou obrazů Rhino filmy. To přitahovalo jako režisér a autor Alex Cox scénář. On slíbil, aby film co nejdříve a splnit poměrně mírné rozpočet. Brzy se však Cox byl vyhozen a nahrazen pozval Terry Gilliam, který předtím byl několikrát stejně protíná s projektem. Spolu se scenáristou ji Tony Grisoni napsal od nuly skriptu, a protože čas se krátí, text byl připraven za pouhých deset dní.

Tvůrčí proces Gilliam popisuje takto:“... jsme se rozhodli, že budeme psát rychle, spoléhat se na první přijde na mysl instinktivní rozhodnutí. jak jsme si mysleli, že se cítí dobrou knihu, takže stačí posunout text, vzít to, co se nám líbí, odhazovat, co nemá rád repliku rekrutují z různých míst a v tomto procesu, rozhodnout, jak strukturovat tento materiál. " Vyprávění autorů, stejně jako v knize, rozdělena na dvě přibližně stejné části. Ve středu každého z aktů je narkotikum „dobrodružství“ v různých hotelech. Ve středu příběhu je druh mezihra - „trip“ nezdařený pokus hrdina Johnny Depp opustit Las Vegas. Nicméně, letový není úspěšná, hrdina se vrací pro další „kruhu pekla“, jako divák, slova Gilliam, „pokyny přesně a úplně ztracené.“

Obecně, pre-produkci filmu, Gilliam byla označována jako „noční můra.“ Po dlouhou dobu bylo vše provedeno pouze na gentlemanské dohodě a producenti vyhrožováno odnětím z projektu a snažil se snížit rozpočet, ale jako trénink zřejmé, že je třeba zvýšit náklady. V důsledku toho se rozpočet vlastně zvýšil ze sedmi na devatenáct milionů dolarů. Čtyřicet osm dní byly přiděleny k natáčení, ale ve skutečnosti se skupina vzala padesát šest dnů od srpna do října 1997. Gilliam, známý pro schopnost rychle pracovat, položil ve dvou nebo třech trvá, ale konstatuje, že museli střílet tady, „výhradně pragmatický“. Nucený tempo natáčení později popsat takto: „Otálení je jako smrt. Žádné reshoots, žádný návrat na scénu. Gonzo směru, uzavřeno hanterovskoy gonzo žurnalismus. "

Lití: sada 18 kilogramů a životů Hunter Thompson

I když ředitel filmu byl uveden jako Cox, pásky připojené herci Depp a Benicio Del Toro. Oba reagovali na přípravu velmi vážně. Del Toro bude hrát Dr. Gonzo, prototyp, který byl právník a přítel Thompsona Oscar Zeta Acosta. Ztělesnit obraz herec studoval podrobně životopis Acosta, a za pouhých devět týdnů zaznamenal úctyhodných osmnáct kilogramů.

Depp hrál novinář Raoul Duke, Thompsona alter ego, a že podle herce, „ukrást jeho duši,“ žil čtyři měsíce s spisovatele, studoval charakter, zvyky, způsob chůze, intonace jeho hrdiny. Zvláštním úkolem bylo napodobování konkrétní hlasy Thompson.

Za tímto účelem Depp používá techniku, půjčil si od Marlon Brando (on jen krátce před tím, než „Strach a hnus“ byl natočen v režijním debutu Deppa „Brave“), která je známá pro své fenomenální neschopnosti zapamatovat text. Na místě, herec byl ve sluchátkách, které znělo nezbytné předem napsaný text. S takovým úzkostlivé respektování rolí, Thompson nakonec dokonce přiznal, že vidí v obraze vévody někdo jiný než Depp. A jako znamení zvláštního zřetele Thompson dokonce osobně nalyso I oholené herce před natáčením.

Umístění a scenérie: Las Vegas, poušť a pavilony

Působení knihu a film se odehrává téměř výhradně v Las Vegas, ale z různých důvodů, pouze část natáčení by se mohlo uskutečnit ve stejných místech jako ty popsané Thompsonem.

Prvním problémem - hlavní město zábavy pro čtvrt století se výrazně změnila. Jak řekl Gilliam: „V Las Vegas, tam byl pouze jeden čtvrtinu, což je stále tak trochu jako Vegas sedmdesátých let: existuje staré motely a staré znaky. To Street North Fremont se nachází na okraji města Las Vegas. "

Nicméně, většina z nich jsou vhodné pro film hotely a kasina, skupina odmítla vyhýbat ani blízko, zdá se, že věděl, co světlo života Las Vegas se objeví na obrazovce. Oni souhlasili, že otevře své dveře jen hotely a kasina Stardust a The Rivera. Nicméně, oni silně omezeny práci včas tým povoleno fotografovat pouze v krátkém období mezi dvěma a šesti ráno v noci.

Hodně z vnitřku měl být postaven v pavilonech Warner Bros., včetně jednoho z nejvíce šílené prostor filmu - kasino Bazooka cirkus, podle kterého odhadoval skutečné kasina Circus Circus. Celá konstrukce prostoru výzva skutečné interiéry kasina-hotely - autory nepříliš přehnané. Například, vzory rostliny tvoří koberce a jedovaté barvy Gilliam pozorováno u všech společenských organizací při jedné ze svých návštěv v Las Vegas v roce 1960.

Vedle Las Vegas, několik scén byla natočena v Kalifornii, v pouštních oblastech Arizony a Nevada a Red Rock Canyon. Když už mluvíme o těch nejtěžších epizod Gilliam vyzdvihuje scén na silnicích i na poušti, že byly velmi nákladné, časově náročné a fyzicky nepříjemná, protože neustále visí ve vzduchu prachu a písku. Druhá okolnost byla vytvořena záměrně pomocí vetroduev. Johnny Depp v rozhovoru upozorňuje na originalitu těchto myšlenek: „Bylo to velmi neobvyklé - samotná myšlenka nechat tun písku, aby skóre krku, a dokonce i mnoho mil daleko. Zjednodušuje vše: můžete jen přemýšlet o tom, aby zakryl ústa, protože vaše plíce jsou zcela nasycen touto hroznou prachem ".

Vizuální řešení: účinek malby, holandský úhel a retro šarm

Fotografie operátor udělal Nicola Pecorini, který měl za sebou jen jeden plný metr, ale to již řadu let pracovala v druhé komoře Vittorio Storaro a má rozsáhlé zkušenosti stedikamschika. Prostě se dobrovolně Gilliam ve skupině. Ředitel odstoupil pod tlakem jeho nadšení, i když, a pokračovalo i po natáčení překvapen, že Pecorini jen jedno oko. Spolupráce se ukázala tak úspěšná, že později se stal častým spoluautorem Pecorini Gilliam (čerstvý film „The Man Who Killed Don Quijote“ je půjčil).

V „Strach a hnus v Las Vegas“, snad nejzřetelněji Gilliam používá některé jeho charakteristické vizuální techniky. Především tento širokoúhlý objektiv (většinou 14 mm a 16 mm), deformační prostor a objektů ve scéně a Gilliam slova, „dává pocit celkové atmosféře“ a „znepokojení“. Dalším charakteristickým rozhodnutí - Holandský úhel, což způsobuje pocit podivnosti, nepohodlí a dezorientace.

Navíc Gilliam našel takovou funkci tohoto roztoku ve filmu: „Máme tolik použít tuto metodu v první části filmu, který když přijde hrůzu, a my sladit horizont, je to ještě více matoucí.“ Sada širokoúhlé optiky a využití nizozemských úhlů, podle režiséra, umožnilo zprostředkovat účinek léku „výlet“.

Klíčové vizuální referenční autory obrazové volání obraz amerického umělce Roberta Yarbera. Gilliam, přemýšlet o dopadu jeho práce, popisuje je takto: „Fluorescenční neonové barvy na černém pozadí, podivný strašidelných událostí, z nichž všechny se konají v hotelových pokojích.“ Thompson je kniha vyšla s ilustracemi Ralph Steadman, kvůli které v myslích masového publika již existovala vizuální interpretaci díla. Gilliam se původně myslelo rozvíjet zavedený kánon obrazovky, ale brzy si uvědomil, že představa neuskutečnitelná: „Navzdory tomu, že ilustrace Výborná nahrávka šílené energie z knihy, jsem si uvědomil, že nemůžeme brát doslovně přeložit do jazyka filmu, převést ji do trojrozměrného obrazu. Tak jsem se snažil dávat pozor na ně. " Nicméně, některé z obrazů reprodukována ve filmu téměř doslovně, například obraz stopaře.

I přes rychlou přípravu a styl „gonzo Režie“, obraz je pečlivě promyšlen do detailu. Například Gilliam upozorňuje na význam kostýmů: „Kostýmy přijít symbolizovat všechno, co se děje v Americe v té době nikdo z politické a sociální hnutí nebyl ponechán bez pozornosti. Strávili jsme hodiny diskutovat o politický význam barev a textur. " Jako příklad lze uvést, že Kongres okresní zástupci, kde všichni oblečený v červené, bílé a modré, tedy amerických barvách vlajky.

Ale často barva v obraze má jen symbolickou, jako emocionálním nábojem. Například pro počet hotelu Mint použité radikální kombinace fialové a zelené barvy, záměrně vybrány tak, aby vytvořit pocit úzkosti a nepohodlí. Obecně platí, že pro každou provozovnu autoři mysleli díky vlastnímu, stále více a více nepříjemné barvy, s důrazem na klíčovou myšlenku: „Každá nová kasino, ve kterém hrdinové, transformována do dalšího kruhu pekla“

Jedním z nejpůsobivějších vizuální filmu - plaz v hotelové hale, která jsou hlavními znaky jsou vidět pod vlivem kyseliny. Zpočátku Gilliam chtěl „stvoření“ vypadal jako by bylo zapsáno podle Francise Bacona. Nicméně, toto řešení bylo příliš nákladné a časově náročné. Pro natáčení muselo být více než dvacet-suit hlavami ještěrek, ale rozpočet stačil pouze na sedm. Chcete-li tedy vytvořit pocit hromadných skupin měli vyhnout: na natáčení zrcadel používaných systémem, a do různých rámů objeví stejný hlavu, jen v různých kostýmech. Speciální retro kouzlo filmu připojeného k užívání určitých silničních scény klíčování. Je zajímavé, že na pozadí projekce nejsou výslovně zastřelil záběry a úryvky z 1970-80s televizní show „Vega $“.

Hudba: psychedelické experimenty a japonský Jimi Hendrix

Původní zdroj Hunter S. Thompson dává jasný návod na hudebním doprovodem, a Gilliam je někdy problém. Například, „hymna kniha“ je považován za prostředek Rolling Stones „Sympathy s ďáblem“, ale použít tuto píseň ve filmu nebylo možné. Za prvé, že se nehodí do rytmu, a druhá - poloviční cenu hudebního obrazu rozpočtu. Jako výsledek, to bylo nahrazeno trati „Kombinace těchto dvou“ Janis Joplin a Big Brother a holdingová společnost.

Nicméně, The Rolling Stones na soundtracku se podařilo získat - ve filmu zazní další hit kapely "Jumping Jack Flash". Obecně platí, že vzor uspořádání vychází z klasického rocku a psychedelie 1960-70-tých let, včetně hudby Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Kromě toho Gilliam se rozhodl odvolat k hudebníkům, jejichž kariéra byla co do činění s Las Vegas. Takže soundtrack přidal Tom Jones a Debbie Reynolds. Gilliam uvedl, že výběr skladeb ovlivněných touto zásadou: „Čím více přírodě jsou okolnosti, že přesvědčivější zvuk uklidňující písně.“

Původně se neočekává, že film bude více než pět nebo šest písní od jiných interpretů. Kompletní hudba pro film měl napsat Ray Cooper. Zatímco koncept změnil a Cooper vytvořil pro film několik neobvyklých náčrtů. Jedinečnost bylo, že hudebník uložila navzájem několik melodií a přidal hru japonský kytarista Tomoyasu Hotei, kteří podle Gilliam, „důmyslně padělaný“ od Jimiho Hendrixe. Takový eklektický soundtrack dokonale hodí nejen chaotickou atmosféru filmu, ale děj motivy nespoutané mix všech možných léků. Snad nejlepším příkladem - učebnice scéna s „bílého králíka“.

Film byl natočen širokoúhlým objektivem a obrázek byl namočené v jedu, jak se říká v roce 1990, kyseliny, surreal barvy. Režisér a výtvarník se inspiroval futuristickými groteskní díla malíře Robert Yarbera. Neon, kovové a pryžové váhy ještěrky smíšené na obrazovce. Gilliam uvedl, že chce vytvořit film, nepříjemný pro diváka, a to jak z hlediska příběhu, a právě na fyziologické úrovni pocitů. Dvouhodinový ponoření do ohromeni mysli rozčarovaný outsidera z roku 1960 mělo být zapamatovatelné a obtížná chůze. Obecně platí, že film Gilliam byl mnohem nekompromisní politické prohlášení, než to, co jsem chtěl dělat koksu.

Titry

Ještě před premiérou Gilliam má nepříjemné překvapení. Guild spisovatelé zakázané režiséra uvést v titulcích sebe a Grisoni jako spisovatelé skriptu, říkají, historie je již napsáno Cox and Davis, a že jejich jména byla vytištěna na první plakát filmu před premiérou v Cannes. Gilliam proti tomuto rozhodnutí, poukazovat na to dělá nový skript a všechny výskyty v textech spojených s používáním stejného zdroje. Gilda ohrožena, musí uvést v titulcích na všechny čtyři. Cox udělit, ale Gilliam, který o rok později veřejně spálil svou členskou kartu cechu.

To, co je procento knihy zůstává adaptace té či oné spisovatel opravdu nejasné až do dnešního dne. A přesto, jediný autor filmu je bezpochyby Gilliam. „Strach a nenávist“ je nejlépe známý pro jeho práci, možná spolu s „Brazílie“. Nicméně, kritici i diváci ocenili film není okamžitě. V kinech teď čekám na komerčním neúspěchu. Nebyli nadšení a kritici, kteří, jak se očekávalo Gilliam, cítil nepohodlí při sledování. Obviňují tvůrce vágní spiknutí, podivný smysl pro humor a nedostatek psychologickým vhledem. Ale počet filmových fanoušků se rozrostla každý rok, a kritici nadšené kritiky v průběhu času mění. Změnilo kanovníky filmu (film je sotva méně jasná Gilliam divák, než, řekněme, „Neon démon“ Nicolas Winding Refn nebo třetí sezonu „Twin Peaks“) a s nimi návyky diváků. Namísto demonstrace dějové zvraty, otočí a povinná katarze „Strach a hnus“ nabízí psychedelickou proud podivné a přesto rozeznatelné život. Fragment minulosti je zobrazen jako video deník Gilliam jako každý den - a přesvědčivý neskutečný, zvláštní, ale okouzlující.

V Rusku, film získal kultovní status brzy. Neslyšeli jsme o jeho selhání na Západě a ztrátu kritiky, publikum ze všech společenských tříd se Gilliama film jako zcela přirozený, téměř naturalisticky příběhu. „Strach a hnus“ s obrázky léku, svobodný život, chuligánství se zbraní v ruce a kopírování Andrej Gavrilov byl překvapivě v melodii s ruskou 1990. Na konci tohoto desetiletí - a díky filmu - do země dosáhl módu pro Thompsona knihy. Jeho první interpret byl „punkový vydání“ Alex Curve, jeden ze zakladatelů „alternativní“ série „AST“ v oranžové obálce, pak známý každému teenager. Je to díky Curwen se dostaly do oběhu údajně více správný, ale objemný verze pod názvem „Strach a hnus“. Knihy Reklama a zakrňujícího popularitu filmu, který je v rozporu citovat jak mezi Gopnik, a mezi lingvisty, Thompson dělal téměř slavnější v Rusku, než doma. Mladí čtenáři, aby se pokusili o jejich životním hojné používání vulgárních výrazů a poetické metafory překladu - zdá se, že i oni mluvili v myslích post-sovětských lidí, stejně jako nevyhnutelné zklamání Thompsonovy znaky, také zažil vysokého věku.